"To Rome With Love": Woody Allen e a crítica ao mundo das artes

Cena de "To Rome With Love" passada na ópera.

A FORMA TÍPICA em que Woody Allen elabora os seus filmes, partindo de pressupostos fantasiosos e, no mínimo, inverosímeis, é algo que não consegue envolver o P.Z. completamente nos filmes desse realizador; as idiossincrasias de Allen também têm sempre o mesmo padrão, tão linearmente definido que se torna previsível. Foi sobretudo a curiosidade em relação ao “quão previsível?” que guiou o P.Z. até ao filme “To Rome With Love”: sem dúvida, mais um filme de Allen, desajeitadamente (ou estilisticamente?) focado na crítica social de uma população seleccionada. Algumas cenas relacionadas com ópera—tema bem conhecido na obra do realizador americano ao som de Caruso em “Match Point”—foram particularmente interessantes aos olhos do P.Z.

Jerry (Woody Allen) é um encenador de ópera reformado cujo trabalho não foi reconhecido, lamentando ainda não ter atingido "aquilo que realmente queria". Está convencido de que a razão dessa insatisfação é o facto de o público não ter compreendido a sua posição avant-garde. Numa conversa de família, dizem-lhe que o problema era “estar demasiado à frente do seu tempo”, ao que Jerry prontamente responde “I was way ahead of my time!”. Segue a expressão americana porque o P.Z., por enquanto, não se lembra de uma portuguesa que consiga exprimir a convicção do artista na genialidade da sua obra.

Ironicamente, mais tarde se revela que as concepções geniais eram um “Rigoletto com todas as personagens vestidas de ratos brancos” e uma “Tosca inteiramente passada numa cabine telefónica”—ideias que decerto deixam os leitores todos babados! (O que será que esse “Rigoletto” recorda ao P.Z.?) Será o momento adequado de notar que, na verdade, o artista só se sente realizado quando a sua obra é reconhecida pelo público: daí que Allen tenha enfatizado a obsessão de Jerry com a sua reforma (a morte artística). Trata-se esta ironia de uma contundente crítica aos pseudo-artistas que insistem em dar a conhecer a sua arte independentemente da sua qualidade, pelo caminho tornando-se sanguessugas de subsídios às artes dados pelo Estado, culpando o público pelo não reconhecimento da sua obra. Com esta breve análise meramente interpretativa do filme de Woody Allen, está concluído um post dedicado aos falsos artistas: até agora, uma falta neste blog. Allen sabia certamente o que fazia, já que ele próprio encenou recentemente o “Gianni Schicchi” da Ópera de Los Angeles (a convite de Plácido Domingo) e falou ao “Corriere della Sera” acerca de encenações de ópera.

Já que se começou com este filme, será interessante referir a parte da história que se reporta a Giancarlo, um italiano perfeitamente normal, mas com uma admirável voz de tenor que se recusa a exibir fora do duche. O papel é representado pelo tenor Fabio Armiliato—um excelente cantor lírico na vida real—criticando a imensidão de vozes que poderiam brilhar se resolvessem mostrar-se. Claro que—não fôsse o filme de Woody Allen—Armiliato acaba por aparecer como Canio na Ópera de Roma… enquanto toma duche! O resto do filme está divido em várias histórias que não têm lugar neste blog, pelo que o leitor está convidado a ver “To Rome With Love” com uma nova perspectiva.

Pagliacci com duche.

Concerto comemorativo de 25 anos de carreira "Gala" de Elisabete Matos no Teatro Nacional de São Carlos (crítica)

La Matos

A maratona de quase três horas e meia de boa música que se ouviu ontem em S. Carlos foi, sem dúvida, um marco na história mais recente deste ilustre teatro que, felizmente—muito a agradecer a Elisabete Matos por estes últimos dois concertos—parece encontrar sinais do “ressurgir” tão aguardado pelos amantes de ópera. Não foi anunciado o futuro da temporada de 2013, que deixa elevadas expectativas devido a boatos correntes e aos bicentenários de Verdi e Wagner. Porém, como o coro do TNSC, o público pôde cantar, ainda que apenas por uma noite, “vitória, vitória!”, pois Macbeth foi subjugado e a Escócia está livre!

O programa consistiu em excertos de quatro óperas em que Matos logrou grande êxito internacional: Le Cid, Macbeth, La Fanciulla del West e Turandot, que cantou ao lado de insignes figuras da lírica. Juan Pons e Aquiles Machado são duas dessas figuras que aceitaram vir a S. Carlos comemorar os 25 anos de carreira da soprano portuguesa. O primeiro é um mito da história da ópera, pelo que ouvi-lo após ter feito a sua última participação numa ópera completa, agora junto a Matos num dueto de Macbeth, na cena do fantasma de Banquo e na ária “Pietà, rispetto, amore” foi um privilégio.

Não menos privilégio foi ouvir a cena dos enigmas completa, incluindo “In questa reggia”, com a princesa Turandot de Elisabete Matos e o Calaf de Aquiles Machado. La Matos é verdadeiramente assustadora sobre o coro neste papel, braços cruzados sobre o peito ao estilo faraónico, expressão vocal acutilante e, no entanto, com uma doçura no timbre subjacente à ternura latente da personagem, revelada quando infantilmente exclama, após Calaf decifrar aos enigmas “ah, não, não serei tua! Nunca serei de ninguém”—assim encontrou o P.Z. uma Turandot ao nível de Nilsson, Ricciarelli e Marton (muito superior a Guleghina). Aquiles Machado respondeu convictamente aos enigmas com uma admirável projecção vocal que já revelara em Le Cid ("Ô souverain, ô juge, ô père"), onde também Matos brilhara em “Ah, pleurex mes yeux”.

La Fanciulla del West foi o papel de estreia de Elisabete Matos na Metropolitan Opera House, em 2010. Na altura, chegou a especular-se se Matos substituiria Voigt na transmissão Live in HD, o que infelizmente não aconteceu, visto que alguns críticos aclamaram Matos como uma melhor Minnie do que Voigt. A ária e o dueto foram apaixonantes; sobretudo o dueto, em que Aquiles Machado, como o bandido Johnson, e Elisabete Matos formaram uma dupla admirável, criando um ambiente de grande tensão no momento de viragem da ópera, quando Johnson pede a Minnie “um beijo, ao menos” e o momento de tensão, após o beijo, é quebrado por Johnson dizendo “Minnie, que doce nome tens”. Maravilhosa música tem este “western” operático e maravilhosa interpretação foi esta, diz o P.Z.!! Foi também o tenor que encerrou o programa em peso, com uma excelente interpretação de “Nessun dorma”.

Para o P.Z., este foi o centro do espectáculo, embora também tenham sido notáveis todas as outras interpretações, como as de Elvira Ferreira e Sónia Alcobaça nas árias de Liù—a primeira um reviver dos bons velhos tempos de S. Carlos, ainda que um bocado desafinado!... “Ah, la paterna mano” foi interpretada por Carlos Guilherme, recebendo uma grande ovação (maior antes do que depois de cantar). Este concerto foi simplesmente arrebatador (mesmo nos momentos nesta crítica omitidos), deixando ao P.Z. os únicos lamentos de não ter ouvido Pons como Rance, o sheriff da Fanciulla, visto que o conhece por DVD; o outro lamento é o de não ter havido um arranjo cénico mais agradável no palco. O P.Z. agradece a Elisabete Matos por este concerto e por 25 anos de, como dizia a Antena 2 sobre a Tosca, “vício d’arte”.

★★★★★ (5/5)
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Galeria de Fotografias (via Hardmusica)

Juan Pons

Aquiles Machado

Será boato?!

Elisabete Matos, Juan Pons e Aquiles Machado em S. Carlos? Fonte.

Corram pelos bilhetes!!!!
Elisabete Matos concerto São Carlos 2013

Pérolas no YouTube | "L'Italiana in Algeri" em S. Carlos, 1988

L'Italiana in Algeri no Teatro Nacional de São Carlos, em 1988, com William Matteuzzi, Simone Alaimo, Elvira Ferreira, Manuela Castani, Manuela Santos, J. Vaz de Carvalho e José Fardilha. Rossini à antiga, do melhor que há! A encenação é um bocadinho parada, mas continua muito cativante e a parte final é muito engraçada. Está no YouTube uma versão com cenário semelhante (mais pormenrizado) e com mais movimento, mas a versão de S. Carlos é vocalmente superior! Quem viu e como foi?