Gustavo Dudamel, Beethoven et al. @ Gulbenkian, 21 de Janeiro de 2011

Globalmente, um concerto sinfónico pode ou não agradar ao espectador. Por isso, não há muito mais a dizer além dos termos-chave "coesão", "tempi", "dinâmicas", etc. 

Não sou um conhecedor do repertório da primeira parte, que incluía John Adams e a 1.ª Sinfonia de Bernstein, mas pareceu-me que o maestro teve uma direcção musical de qualidade superior. O auditório da FCG estava cheio, mas pareceu-me que, ainda assim, a primeira parte (mais para a frentex) teve uma recepção algo fria e desconfiada por parte do público -- naturalmente por causa do repertório em si.

Gustavo Dudamel.

Na segunda parte, vinha a esperada 7.ª sinfonia de Beethoven, que chamara metade da malta. E a malta não veio em vão. Assistiu-se a uma abordagem incomum da sinfonia, empregando tempi mais apressados e dando um significado diferente à utilização de dinâmicas. O último movimento foi estrondoso e de arromba a sério. Já Maazel se aventurou naqueles tempi, mas não soube jogar com as dinâmicas, pelo que teve uma direcção musical pouco coesa e criticável. 

 

No fim, fomos presenteados com dois magníficos encores e umas 6 chamadas ao palco. Por lá estiveram presentes Jorge Sampaio e Marcelo Rebelo de Sousa, entre outros nomes políticos.

(Amanhã, ainda melhor, será a nona sinfonia de Mahler!)

Katía Kabanová @ Teatro Nacional de São Carlos, 10/I/2011

Provavelmente a melhor produção da temporada, esta produção tinha apenas o "isco"  Dagmar Pecková; pouco mais de chamar a atenção. E foi suficiente para o público "morder". Espera-se, à partida, para este repertório, menos público. Mas, pelos vistos, na segunda noite (de semana), a sala estava mais cheia do que numa dessas matinées desertas que se tem visto.

Acto I.

A encenação era interessante. Apresenta-nos um conceito de cenário moderno, de formas equilibradas e simples -- coisa que calha sempre bem ao Plácido Zacarias. A parede deslocou-se de modo a diferenciar o interior do exterior da casa, revelando o atraso tecnológico dos sistemas de mudança de cenários, que foram ruidosamente empurrados à mão. O acto II foi impecável. No acto III, não achei de bom gosto o painel do diabo, que naturalmente remetia para o pecado de Katya.

Katya em desespero no acto III.

A direcção musical de Julia Jones foi óptima, mas abafou os cantores.

Acto III. Os relâmpagos. Aquele cartaz parece simbolizar o pecado (tentação do Diabo) de Katya... um bocado desinteressante, não? Também não se tentou simular a chuva...

Acto III: "Deixa-a, que não vale a pena" - cena final.

Aushrine Stundyte fez de Katia e cantou bem, com um tom menos metálico do que o habitual. Ainda assim, cantou com a técnica a que alguns apreciadores chamam "grito". Nunca falha no drama visual cantando contra as colunas... pois, porque em S. Carlos só se actua assim; desde a Brünnhilde até à Mimì!

Como Kabanicha, esteve Dagmar Peckova, que exibiu uma técnica vocal óptima para uma voz e expressividade adequadas ao papel, não tendo, no entanto feito ouvir-se sempre sobre a orquestra.

Como Boris, esteve Arnold Bezuyen, que esteve bastante aquém do que se pretendia. Não tem um timbre especial, sendo também desfavorecido por notas agudas muito forçadas.

Hans Georg Priese assumiu o papel de Tichon, tendo cantado e actuado bem. É um cantor regular que se ouve bem.

Estas imagens são da produção (parece-me ser igual) do Coliseu de Londres, em Maio de 2010. O encenador é David Alden.

La Fanciulla del West | Met Live in HD

Como prólogo a esta publicação, sugiro aos leitores que leiam este post e este outro também.

Uma das imagens publicitárias da produção. Voigt e Giordani.

A encenação é simplesmente arrebatadora. É realista e, tanto quanto sei, tem sido fortemente criticada;-- não compreendo por que razão. No segundo acto, o palco divide-se entre a casa da Minnie e a montanha nevada. Vejo aqui os dois únicos defeitos: por um lado, tira-se o suspense do acto. Por outro lado, penso que a música indica quando é que se deve ver a neve, por oposição à visão constante do exterior.

O cenário do acto III poderia ter servido perfeitamente para um western de Hollywood.

O maestro Nicola Luisotti foi recentemente galardoado com o prémio anual de Puccini. A sua visão da partitura do Grandíssimo Maestro pareceu-me coerente à sua maneira, se bem que eu não concorde com os ritmos e dinâmicas sérios que aplicou para exprimir alguma comicidade da ópera.

A final os cavalos serviam para levar Minnie e Johnson a casa no acto II e não para a cena final...

Deborah Voigt, assumindo o papel de Minnie, pareceu-me estar um bocado aquém daquilo que fez querer que iria desempenhar. Pareceu-me vocalmente uma Minnie pouco vigorosa e expressiva, se bem que tenha actuado bem.

Minnie e os mineiros.--A encenação teve em atenção as cenas cómicas.

 Marcello Giordani, como Johnson (o sia Ramirez) esteve  bastante bem. Não o considero um tenor excepcional; penso que tem uma voz vazia que consegue empregar bem, revelando por vezes -- e muito oportunamente -- ser um tenor spinto.

Minnie e Johnson.

O Sheriff Rance foi interpretado pelo lendário Lucio Gallo. Tão lendário é este barítono, que mais pertence ao passado dos grandes cantores do que ao presente. A sua voz apresenta sintomas acentuados do envelhecimento e já não passa de uma sombra da glória dos anos 80' e 90'. É sempre, ainda assim, um prazer ouvi-lo e vê-lo.

Os restantes cantores estiveram perfeitamente à altura do que se requer.

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Encenação  

19/20

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Nicola Luisotti + Orquestra 

16,5/20

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Deborah Voigt Minnie 

16,5/20

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Marcello Giordani Johnson

17/20

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Lucio Gallo Rance

16/20

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  GLOBAL 

17,5/20

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Todas as imagens foram retiradas daqui.

Janacek: Da Casa dos Mortos @ Gulbenkian, 6/I/2010

Janacek não é certamente um compositor com que eu esteja muito familiarizado. Ainda assim, assistindo a concertos de música moderna e aprendendo sobre diferentes conceitos de ritmos, melodia e diversidade de temáticas, penso que consegui apreciar o espectáculo que vi.

Capa do programa da FCG. Cuidado com a roupa que mancha de tinta!!

Assim que vi o nome do maestro Esa-Pekka Salonen, fiquei logo curioso. Estive a ler umas linhas que o maestro dedicou ao espectáculo que dirigiu e penso que pode esclarecer muitas ideias (imagem abaixo). A direcção musical foi de carácter superior, sendo que por vezes apenas me questionei se o maestro tinha noção da capacidade acústica do auditório da FCG: habituado a grandes salas, Salonen fez a orquestra tocar fortissimo de um modo que por vezes me pareceu quase impertinente. Mas melhor é difícil...

Algumas linhas que o maestro dedicou ao espectáculo. Carregue para aumentar.

A encenação é inovadora. Há uma sequência de filmes e imagens sintonizadas com a música. De início havia uma cortina que permitia criar um efeito de projecção parcialmente tridimensional. Já pensava eu "não me digas que vou ter esta coisa à frente da orquestra todo o espectáculo"; mas a final deixam-na apenas cair. Os cantores sentavam-se em cadeiras com pequenos adereços e vestuário simples condizendo com um ambiente mais campestre do que prisional.

Esa-Pekka Salonen. Imagem retirada do programa da FCG.

As vozes foram pouco interessantes. O político deportado era um velho (Esa Ruuttunen) que nem sempre se fez ouvir e que, apesar de ser o personagem principal, não tem muita participação vocal. Quem apareceu como bom cantor e óptimo actor foi Pavlo Hunka (Chichkov). O Skuratov de Gordon Gietz também foi bom, mas pouco actuado e audível. O coro esteve óptimo e as restantes vozes -- que tinham papéis muito reduzidos -- pouco se fizeram ouvir sobre a orquestra de Salonen e Janacek, ao mesmo tempo que um cantor chegava a fazer de 9 (!) personagens diferentes.

Ai que difícil... mais bilhetes a cair do céu? A malta não perdoa: segundos depois, já estava ganho!